《后會無期》上映4天票房接近3億元，《小時代》系列目前總票房已超過10億元。

今年暑期國產電影市場上，無論是票房，還是話題，韓寒和郭敬明無疑是最大的制造者。

多年前，韓寒就以叛逆、深刻、敢于質疑，郭敬明以精明、前衛、有意的華麗，正式開啟了文學領域的粉絲經濟時代。

時至今日，這個商業傳奇開始在電影市場繼續發酵。

他們正在以自己的模式投入到市場洪流中，而最終造就這兩個消費符號的還是這個時代。

背后的商業推手轉戰電影，對于韓寒、郭敬明而言，其實是他們商業路徑的自然延伸。

在這個新走向的背后，是一些有形、無形的手在推動著他們。

路金波是韓寒背后的最大的一只手。

這次韓寒的電影處女作中，投資方除了這位與韓寒合作12年的出版商之外，還加入了北京勞雷影業老總方勵。

博納影業集團總裁于冬后來也進入了合作團隊。

三人的分工是，路金波掌管影片的外聯和商務，方勵負責制片，于冬負責影片的宣發。

韓寒作為一個時代的符號，多年來一直被各路投資方盯著。

幾年前，喜好電影的方勵找到路金波，想買下韓寒某部作品的版權。

當時路金波的手里只剩下《光榮日》，其他的早已賣光。

于是，方勵買下了韓寒的這部作品，雙方算是打了第一次交道。

韓寒說，就在近兩年，連煤老板、開餐館的都想投資電影的熱潮涌來時，前來游說他拍電影的人更多了起來。

但最終之所以選擇了方勵，是因為二人的確氣場相近。

方勵表示，他想做電影不完全是因為喜歡電影本身，更不是投資行為，完全是因為“我喜歡人，喜歡世界，喜歡社會和歷史”。

而總想與這個世界談談話的韓寒也的確需要商業力量的支撐。

這個邏輯來自于他過往的經驗總結。

2010年，韓寒為出《獨唱團》，組建了自己的團隊，當上了老板，招了一群年齡不超過30歲的文藝青年作為正式員工。

但因為韓寒的領導風格較為松散，團隊成員并沒有養成職場人的素養。

據報道，在雜志籌備的數月間，雜志工作室的運營成本都來自韓寒其他的收入。

韓寒甚至在2009年頻繁賽車，賺來獎金和年薪養活團隊，并開始以個人名義接受商業活動，也是要為雜志預留下足夠的運營資金。

韓寒曾在博客里透露，《獨唱團》每個月的運營投入需十萬多元。

賽車收入全部砸進去，仍有虧空。

“所有的藝術行為，必須都是商業的，這是沒有辦法的。

只要貢獻出來的是優秀的，那么所有的商業化流程，只能使它更加的優秀。

”如今，當上導演的韓寒這樣解讀商業，“這是一個非常正面的積極的向上的詞匯，完全沒有必要去避諱它。

”據悉，此次拍《后會無期》，韓寒不出錢，但也不收取任何酬勞。

在路金波和方勵回收成本后，后續收益再由三人按比例分配。

在韓初入文壇時，曾因不諳市場之道，而陷入官司。

直到現在，韓寒對于商業流程也還是依賴經紀人，或是基于對朋友的信任而不那么講究。

郭敬明則顯得不同，從一開始，他背后最大的推手一直都是他自己，他那顆極強的商業頭腦。

多年前，在憑借《夢里花落知多少》實現轉折后，郭敬明創立了“島”工作室，后來又成立了柯艾文化娛樂公司，任董事長。

他不僅一手策劃《最小說》成為中國發行量最大的文學期刊之一，還以娛樂業的方式來運作文學。

比如以海選的形式，用流水線制造文學偶像，簽下眾多文學寫手，意在打通一條完整的文學產業鏈。

郭敬明總是能夠敏銳地判斷哪個作者會紅，哪個選題能帶來市場。

基于這樣的運營特色，給曾經登上過《人民文學》、又充滿了華麗感的《小時代》打造一條產業鏈，很自然地會納入郭敬明的商業計劃書中。

目前，《小時代》系列電影總票房已超過10億元，成為了中國電影史票房最高的系列電影。

當人們還在熱衷于青春文學、物質金錢觀的討論時，郭敬明的商業棋盤已經開始新的布局。

郭敬明悄然簽約了一大批科幻作家，為將來進軍科幻電影做準備。

郭敬明坦承，這不是“偶然動作”，而是看到了國內這個市場尚處空白，同時科技將給各行業帶來的巨大前景。

正如作家陳楸帆所言，郭敬明是這個時代非常厲害的文化推手，他有過人的敏銳商業嗅覺和判斷力，總是能把握住市場的趣味和潮流。

粉絲經濟的產物從本質上講，促使并成就韓寒、郭敬明的電影跨界，決不僅僅是他們自己和某些人，而是這個消費時代，尤其是粉絲經濟的崛起。

路金波就愛把韓寒、郭敬明理解為中國第一批偶像化作家，認為“他們是一種文化符號，形成了粉絲經濟，這在以前是沒有的”。

“粉絲”的力量究竟有多可怕？有人說，今年整個7月和8月的中國電影市場就是韓寒和郭敬明粉絲的大擂臺，任何別的話題似乎都已被這場粉絲大戰淹沒。

有粉絲甚至放下狠話，如果自己支持的一方輸了就要“視頻直播喝馬桶水”。

某網站關于《小時代3》的打分調查顯示，62%的人選擇了“10分，喜歡不需要理由”，18%的人選擇了“7分以上，歡樂，養眼”。

也就是表示支持影片的受訪人群占到了80%。

有報道稱，《小時代3》的口碑明顯呈現兩邊倒。

粉絲基本是“贊”，其他觀眾以“彈”為多。

但因為看電影的粉絲人數實在眾多，“贊”的數量大大壓倒了“彈”。

文學批評家張清華曾這樣評論韓寒和郭敬明的文學粉絲現象，同樣也適用于今天的電影市場。

“沒有一個時代像今天這樣，郭敬明和韓寒的粉絲們在網絡上打口水仗，內容卻從來與文學無關。

究其根本，粉絲閱讀把閱讀變成一種不客觀、非理性的崇拜行為。

真正的讀者應當有自己的判斷力和思考的，而現在許多讀者把自己弱化了。

”張清華說，80年代也有文學粉絲，但當下是“粉絲閱讀”，二者有著本質區別。

因此，在不少人看來，托起韓寒、郭敬明票房的是“粉絲”，他們當年和現在的文學粉絲們愿意也有能力繼續為他們的電影買單。

這只是一個消費行為的鏈條而已。

對這個議題，韓寒、郭敬明其實也在做新的思考。

郭敬明說，曾找人做過一個統計，通過自己微博的轉發量來推算鐵桿粉絲的數量最多在一兩百萬，因此粉絲會是第一批沖進電影院觀影的人，但決不是構成票房的最大主體。

郭敬明很贊同一個網友的點評，大意是：現在都說罵《小時代》的是黑子，喜歡《小時代》的是粉絲，可是你們別忘了，在黑子和粉絲的中間還有很多人，他們的名字叫做觀眾。

“事實上，作為一個導演，你就是要征服黑子和粉絲中間的這群人，讓這群人有興趣去看這個人拍的電影究竟是怎樣的。

這樣你的電影才能有好的票房。

”韓寒則直言，每一個好的作者或者好的導演身后都會有很多粉絲，但“如果僅靠粉絲的支持，你會越來越式微。

只有走出自己的小世界，甚至背棄所謂的那些粉絲，才能走得更遠。

”但在未來很長時間內，粉絲經濟還將是支撐二人成功的主體，這恐怕是誰都無法改變的現實。

文學評論家張檸表示，“粉絲閱讀既不能改變，也不能禁止，它是當下時尚文化的一部分。

更何況在中國，沒有接受過高等人文教育的讀者數量還是比較大的。

”對于更為大眾化的電影產品來講，更是如此。

用電影完成消費符號轉型不管是因為什么，不管你喜不喜歡，韓寒、郭敬明的確是殺進電影圈了。

這兩個當代中國青年精神演進史上的典型符號，會給“消費人群以25歲以下為主”的中國電影市場帶來什么沖擊？“從小時候看《成長的煩惱》就有當導演的沖動。

我也算國內第一批追美劇的人，后來有一晚我連續看了《終結者2》、《真實的謊言》、《生死時速》和《侏羅紀公園》，當時就想，算了，還是不當了，我肯定拍不出這樣的片子。

又過了十幾年，看到很多國產爛片，我又找到了當導演的信心。

”韓寒勾勒自己的導演夢時，線條簡單、清晰、實在。

但因為是韓寒，人們對于這部作品要承載的意義還是有期待的。

以往韓寒辦雜志，路金波解讀為是要以“年輕公共知識分子”姿態再戰江湖；其之后的博客、微博也都在延續這個定位。

此次《后會無期》又定位于公路電影，很多人還將之與寧浩的《無人區》做對照，可見市場對于“韓寒”這個符號，依然有著“高大上”的憧憬。

對此，韓寒自己也很清楚，他對電影處女作的評價是，這不是一部迎合市場的片子，它具備所有反市場化的元素。

但有看過該片的評論人認為，這部片子雖然頂著文藝片的帽子，其實也想兼顧票房。

至于《小時代》，則構成了另一個頗具時代特征的社會現象。

對于它的火爆，人民網[-1.55% 資金 研報]的評論說是“時代的剛需”。

正如評論家白燁所說，《小時代》中所展示的奢華和空洞，其實并不是郭敬明一個人的問題，而是這個社會、這個時代的問題。

郭敬明自己總結說，經過一年沉淀，大家對《小時代》的討論大多集中到這種新類型對青年族群觀眾的發掘、對電影產業的啟示上。

也就是說，《小時代》以一種很純粹、極具爭議性的姿態推開了中國粉絲電影的大門。

之前，這種新類型片在國內一直未被開掘，很可能因為郭敬明的出現，更多人看到了其中的商業運作思路，開始更多的試水。

在許多資深影評人看來，韓寒、郭敬明的導演表現還確實生澀。

但放在這個文化消費正急劇膨脹的時代去考量，他們的跨界之舉的確是非常明智的商業選擇。

不論是文學，還是電影，抑或是以后可能涉足的任何娛樂領域，這兩個時代文青將再也逃脫不開“市場”這個關鍵詞。

他們在書寫時代，也終究被時代裹挾。

微影評《小時代》兩派觀點中島（詩人）VS網友ChongbeiChongbei：《小時代3》用極盡唯美華麗的超現實鏡頭，勾勒著以黑暗無邊的現實人性為根基的狗血故事。

導演嚴苛地奉行著商業準則，又無視傳統準則的束縛；韓劇熱愛的真善美和美劇喜歡把玩的道德搖擺，在他的電影里，都變成了被嘲諷的多余玩意。

嘲弄偽善、戲謔類型、摒棄道德、邏輯詭異。

中島：無論是每個人的辯解還是醒悟，都讓《小時代3》電影的鏡頭充滿了內心的真誠與感動。

那場大雪也在靜靜地傾聽她們情感焦灼的釋放。

這也許就是80后的生命表達，沒有猥瑣與陰險，放得開與放得下。

事實上，80后的成長歷史也給予了他們這樣的環境。

郭敬明本人也與他所表達的《小時代》里的主人公所具有那個年代的本質特征一樣，他在梳理與陶醉。

像我接觸的80后詩人春樹、水晶珠鏈都具有這樣的交往與處事情懷。

《后會無期》兩派觀點網友江底魚VS網友徐若風江底魚：這部電影相當有韓寒的味道，不用一堆大道理告訴我們該怎么樣，他本人討厭“說教”，自然不會對人們說教。

每個人都有每個人的想法，叫“世界觀”也好，他只是用文字、用場面把現實攤開到我們面前，沒有懸念，沒有情緒，甚至沒有結局。

故事講自他口，卻源于每一個人，也會終于每一個人。

一部電影沒有重口味，沒有無厘頭，沒有太多兒女情長，沒有賣肉，沒有賣腐，沒有大制作，沒有視覺沖擊，還能拍到這樣，也算相當下功夫了，可見韓寒拍電影之用心。

徐若風：《后會無期》在形式上有點像《內布拉斯加》公路+《觀音山》緩慢成長+《私人訂制》小品段子集（雖然是把三者的缺點集一身），內容上像《觀音山》青春+《小時代》PPT式無深刻純直白+《萬萬沒想到》低俗笑料。

它是一個作家的作品，不是一個職業導演的作品。

至于那些瘋狂傳播的名言警句，很多時候更讓人覺得莫名其妙。

所以你會發現它很散亂，而且節奏與架構是它最大的問題。

它沒有心平氣和地講故事，反而像是在趕一篇散文，這導致它每一絲裝模作樣的情緒都是淺嘗輒止，點到為止。

主題探討得太淺，笑料設置得太俗。