早期的李宏杰可能在HipHop迷里知名度更高，因為他是中國第一個嘻哈廠牌“龍門陣唱片”的創辦人、《嘻哈美國》一書的譯者。

后來跟他綁定在一起的標簽是“張北音樂節創辦人”，這個從2009年開始的草原音樂節已經成長為全國最著名的音樂節之一，這個月的24日就將舉辦第7屆。

除了上述，李宏杰做過的事情還能介紹好一會兒：“中國搖滾第一刊”《通俗歌曲》雜志主編；前《ROLLINGSTONE·音樂時空》（滾石）中文版主編。

從音樂雜志、唱片公司，到音樂節，他基本把音樂產業的每個環節都做過一遍。

現在他又有一個新的身份了：互聯網創業者。

優質的音樂內容應該收費“我的一切都是音樂給的，所以我特別希望音樂人能得到屬于他們的回報。

”李宏杰這么對記者說道。

音樂人嘛，直接得很。

燒錢轟用戶，培育用戶習慣，產品不掙錢靠增值服務掙錢。

這些互聯網從業人士每天掛在嘴邊都快演化成口頭禪的東西，對音樂人來說其實并不理所當然。

如美國著名音樂從業者、評論家BobLefsetz評價Tidal時所提到的，過去太多年里音樂人做的事情一直都很簡單：贏得歌迷喜歡，然后掙錢。

不過“掙錢”這個環節在國內外體現得不太一樣。

在美國，音樂人們最直接的收入就是音樂本身的版稅。

而國內，版權體系的缺位讓大部分音樂人的大部分收入，只能從演出中獲得。

我曾和落網、看見音樂等獨立音樂領域的創業公司討論過，結論是，獨立音樂人超過90%的收入都來自演出。

所以當音樂人出身的李宏杰，想幫音樂人拿回屬于他們的回報，他要做的事情也相當直接：讓他們的演出被更多人看到——以付費的方式。

“PC互聯網那些年，盜版MP3搜索已經讓中國的音樂行業錯失了一個時代。

我認為只有用戶為優質的內容付費才是未來，所以在移動互聯網時代，如果視頻直播付費這個事兒我們再錯過，中國的音樂行業……”李宏杰抿了下嘴，沒有繼續往下說。

所以他做了一個“野馬現場”。

這是一款讓用戶在移動端觀看音樂演出直播的產品，大部分直播需要付費觀看。

產品里有“回看”功能，目前回看免費。

產品的功能和盈利模式，就這么介紹完了。

簡單直接，簡直就像過去的音樂行業。

直播不只是架臺機器就行了用戶習慣是不可逆的。

如果只是和以前一樣的內容，要讓用戶付費，理由并不充分。

李宏杰相信音樂內容是有價值的，但他也明白，“用戶既然要花錢看，一定得覺得這內容特牛逼。

”“我們既然堅定地相信，只有讓用戶為優質內容付費才是未來，那我們做這事兒肯定得是優質的PGC。

我們來控制它的審美、氣質。

”李宏杰對野馬的內容質量很有信心。

他的合伙人之前自己經營一個視頻團隊，這次整個團隊加入到野馬的團隊里。

他們是李宏杰口中“中國最好的直播團隊”。

“直播其實是一個二次創作過程，”李宏杰說，“有些所謂直播就是架一臺機器放那兒。

這怎么能叫直播呢？那跟個行車記錄儀差不多，怎么能叫直播呢？”從野馬現場上目前已有的十幾場演出來看，質量的確優秀，無論畫質、音質還是鏡頭、角度的設置。

而接下來，7月24日-26日的張北草原音樂節，李宏杰準備在野馬現場里貢獻一場“史詩級”規格的演出直播給用戶。

“包括我們自己和合作伙伴，這次張北的整個直播團隊加起來有一百一十人。

聲音的現場混音部分是我們的合作伙伴來做，他們的車和設備造價就得兩百萬。

拍攝也得一百多萬，包括航拍、電子軌道等。

對于中國的音樂直播來說，這次已經是最高的規格。

”張北音樂節有點像是野馬現場一個階段性的自我檢驗。

而李宏杰也沒有打算能夠在門票上收回這一次的投入成本。

三天的音樂節，李宏杰覺得賣出幾萬張票，就已經算不錯了。

“我們現在得讓大家知道可以在線看，然后發現在線看演出的體驗還不錯。

產品剛開始，我肯定不能想著要去收回成本什么的。

”這番話聽起來，又有點“互聯網”了。

三年后，每天100場張北之后，團隊的首要任務，就是把演出的數量擴展得足夠多。

“內容的豐富程度得做起來。

我們的目標是用3年，做到每天平均有100場國內國外的音樂演出直播。

”這些演出可能還是以中小型的LiveHouse演出為主。

“我覺得其實不管場地大小，只要內容是好的，就一定有人想看。

好比你人在上海，有一場你很想看的演出在北京，我們就是要解決這些沒法身臨其境的演出觀看需求。

”李宏杰提到，北京幾個著名LiveHouse比如愚公移山、麻雀瓦舍等，都已經和他們簽了獨家直播協議。

要擴張內容的豐富度，需要錢。

所以團隊剛剛完成了一筆Pre-A融資，由九合創投領投，融資額在千萬元人民幣。

而團隊的另一個投資人，是汪峰。

“他也是堅定地相信內容是有價值的。

”談及汪峰為什么愿意投資時，李宏杰說道。

汪峰的信念可以理解，他是全中國第一個“嘗鮮”的藝人：去年八月，他的“峰暴來臨”演唱會和樂視合作在線直播，票價30元的情況下賣出了75000張。

對于汪峰這樣級別的藝人，這個數量其實并不多。

但作為第一次嘗試，也算一個好的開始。

這也是李宏杰對在這個時間點上做這件事有信心的原因之一。

“為視頻內容付費，新生代互聯網用戶們其實已經有一定的習慣。

”另外，樂視也是野馬現場的一個合作伙伴，這有點像是渠道上的補充。

聊到最后，我問他對這個事情有多大把握。

“其實我就是想讓中國音樂家多掙錢，過得體面。

不用老感覺像別人得可憐你一下似的。

可能我們注定是鋪路石，別人踩在我們身上走過去，我覺得可以啊沒問題。

如果成了，那不是就太好了。

”李宏杰說。

“因為我真的是對音樂特別感恩，我的一切都是音樂給的。

一切。

我的所有。

毫不夸張。

”