潛下心、秉持工匠精神才能做好內容現在，做內容創業的主流創業者大部分都屬于「行業從業者」，他們來自體制內媒體、新媒體公司或是其他市場化制作公司，出于情懷出來創業，都是比較有經驗的人。

我在路透社是從攝影記者做起。

直至今日，我依然認為攝影記者就是發現生活中的美，用鏡頭將它們記錄下來并傳播給全世界，這份職業給我帶來很多滿足感。

同樣，對于影視作品而言，一樣也是要把美好和感動傳遞給觀眾，讓觀眾去享受。

人們希望看到美好的東西，這是剛需，而且從商業上也是成立的。

內容創業包含范圍很廣，有音樂、文學、漫畫、動畫、電影、劇集、綜藝等等，每個細分領域所強調的技能和所需要的角度都是不同的。

作為一名創業者，如果是在細分領域創業，那么你首先是需要了解和熱愛這個行業的，只有這樣才有足夠的耐心去精專在其中。

以前我做職業攝影記者的時候，當我看到一個景象，第一個意識就是思考作為專業人士該怎樣拍攝、怎樣展現。

在文娛領域，術業有專攻，從業者需要尊重這樣一個規則。

還有，對于內容創業者尤其重要的是，你需要潛下心來創作，秉持一個工匠的精神才能做出真正的好內容，這也與內容需要逐漸沉淀的特性有關。

阿凡達導演詹姆斯·卡梅隆就是這樣的人，他可以用十年拍一部作品，這樣付出背后的結果是，一部十年時間創作的作品可以賺十年的錢，而且這部電影會永遠的留在全世界大多數人的心中。

我覺得這才是真正做內容應該有的匠人精神。

對于IP，我更傾向于投資這兩類項目我個人對IP這個詞是很謹慎的，一般我會很小心的用這個詞。

從投資角度來說，單純一部小說、一部漫畫絕對不叫IP，當然你可以理解它為是IP的源頭。

與其說投IP，我的思考是我會去投資能夠孵化出IP的早期項目；第二，我會關注一個成熟的IP是否能夠從橫向或是縱向延展出更大的商業版圖。

這兩個階段的項目我都會布局。

我們投的日更計劃是屬于第一種類型的項目，創始人之前是布卡漫畫的，現在他的工作室簽約了大幾十位畫師，這些畫師大部分可以周更，作品也可以在所有漫畫平臺發行。

隨著閱讀量增加和知名度提高，作品便可以從線上走到線下以至于跟動畫、劇集合作，全方位打造IP。

這種早期孵化IP的公司我很看好。

由于這類項目采取的經紀模式可以讓公司真真正正擁有這些作品的全版權，當然這個階段的作品還不稱之為IP，經過孵化和運營才有可能把作品變成一個IP。

暴走漫畫就是一個成熟的IP，這是我說的第二類項目。

暴走漫畫采取了年輕人更樂于接受的方式創作內容。

雖然有人說它很草根，但你看完之后就會發現，它其實三觀非常正。

投資就是投未來，某種意義上，中國未來也需要靠這些年輕人，我覺得用他們可以接受的方式向他們傳達正確的價值觀，這個事情本身就是非常有意義的。

我對企業的判斷也來源于此，其實，企業的價值有些時候并不是企業本身自己創造的，而是社會所賦予它的。

也就是說，一個企業能給社會創造多少價值，它就擁有多少價值，暴走漫畫的價值觀也是這樣的。

文娛有「不確定性」，但這也是其中的一種魅力單就一部電影來看，其項目虧損的可能性是很高的，加上有一些些已經被制作了的、但未發行或者上映的話則虧損可能更嚴重。

為什么仍有人前仆后繼的進入到這個行業。

因為這里確實存在投機機會，有「不可預測」性。

電影本質上是在存量資源中競爭，全國就這么多銀幕，大家的觀影時間也是相對固定的，觀眾在某一時段看了A就可能不會去看B。

好萊塢大片上映的時候，更是加劇了這種不確定性，很多時候一部電影的成功與否不單單取決于這部電影本身，還取決于和你同期上映的其他電影。

從根本上說，還是那句話，不論做什么與其靠數量取勝不如靠質量。

消費者雖然口味會有所變化，但好的作品還是有引領作用的。

最近上映的《芳華》，可能最開始是希望觸達那些經歷過那個年代的觀眾，但實際上很多年輕人看過之后也很喜歡，雖然他們可能沒有經歷過那段歲月，但依然會被作品內容所觸動。

所以說，好的作品是跨時代的。

資本也在慢慢成熟，時間是優秀企業的朋友就我們行業調研的結果看，漫畫只有少數幾個頭部漫畫師才能有不錯的收入，腰部以下作品背后的漫畫師都很難維持生計。

當然，這也就是為什么我們投資日更計劃的原因。

日更通過經紀約支持了幾十位漫畫家，付給他們工資，讓他們安心去創作。

雖然我們看到的更多漫畫可能來源于日本，可喜的是，由于平臺方和漫畫家的不斷努力，現在國漫也開始反向輸出了，他們的作品《實驗品家庭》馬上就要在日本無刪節發行了。

雖然現在內容創業從行業上來說還有很大的結構性紅利，但作為創業者還是應該謹慎樂觀。

紅利期很長，會持續未來二三十年，把握節奏踏實前行是應該秉持的。

內容創業歸根到底是時間經濟，這種時間經濟可以從兩個方面理解。

一方面從空間看對于消費者相對于每個人的時間是有限的。

人口總數乘以人均娛樂時間，在文娛上總體的量就是這么多。

另一方面為了獲得更多消費者時間，我們就需要更優質的作品，而好作品往往需要時間去打磨。

很多作品被改拍電影后，效果可能沒有預期的那么好，但我相信如果要是給制作方更多的時間，深入的挖掘出其潛力，最后的結果會很好。

如今，出于種種原因，很多文娛作品面臨匆匆制作的壓力，這其實過度消耗了那些優質IP。

而一個作品要成為IP往往需要大量時間，一股腦的把好的東西消耗掉，后面再去培養就會跟不上節奏。

雷軍曾經說，風來了豬都能飛上天，但文娛行業到底有沒有風？我覺得，有風。

但這個風不是颶風，更像是季風，它沒那么強，但會刮很久。

還有，要飛的話創業者也要把自己鍛煉成豬一樣的分量，現在我看到的創業者大多還是螞蟻。

螞蟻在風來的時候不一定飛得起來，就算飛起來也沒人看得見。

最后，創業本質上是一種商業行為，內容創業者在創業之前一定要在商業上準備好。

再強的風、再久的風也總有停的一天。

一旦風停了，不管是豬、螞蟻還是大象都會掉下來的。

所以，風來了，你要早一點長出自己的翅膀，因為只有這樣，不論環境怎么變你都能繼續飛。

從投資人的角度上講，不僅是在文娛行業，整個中國都處于高速增長的通道里。

絕大部分行業都會經歷野蠻生長-泡沫破裂-回歸理性這幾個階段，然后才逐漸開始健康成長。

雖然不同行業波動的情況會不一樣，但大致的趨勢是類似的。

之前的資本可能更加的追逐短期利益，但現在的投資人更加成熟，投資人背后的LP也更加成熟。

大家知道，短期的超高回報不具有持續性，長期回報才有價值。

所以，與其最后什么都不留不下的賺一些快錢，不如沉下心來去生產真正高質量的作品，讓時間去驗證價值。