商業化之路走了這么多年的中國電影市場，早已經不是“酒香不怕巷子深”的時期。

在中國目前電影市場蓬勃發展的狀態下，想被更多的觀眾認知與接受，想在與虎視眈眈的同時期上映的電影的競爭中，分得票房的一杯羹，必然離不開一定的營銷宣傳手段與策略。

電影是門藝術，而營銷是種手段，過去簡單的“海報+售票窗”的模式顯然已不適應目前網絡繁榮的環境下。

互聯網對傳統電影的宣傳和發行上有著推波助瀾的作用，那些令人記憶猶新的輕松過億的電影，很大一批都是來自新生代跨界導演的作品，而他們憑靠的是粉絲經濟、互聯網營銷等，讓更多的電影人越來越注重使用互聯網的重要性。

暑期檔是中國內地電影除了賀歲檔之外，競爭最激烈、跨時最久、發展空間最大的電影檔期，自然也就成為眾多電影爭奪電影票房市場份額的白熱化時期。

當我們還在驚嘆暑期檔上映的《捉妖記》輕松打破《泰囧》的13億的高票房時，7月內地電影的單月票房是54.9億，成為史上單月票房最高的一個月，制造除了一個“現象級暑期檔”。

除了《捉妖記》，《大圣歸來》的7億，《煎餅俠》的9億票房也讓人不能不考究深思，推動票房扶搖直上的背后的力量到底是什么？下面鈦媒體小編以2015年暑期檔上映的影片為例，整合出各類電影的具有代表性的營銷宣傳方式。

1.《大圣歸來》：有口碑才有“自來水”《西游記之大圣歸來》絕對是今年暑期檔最實至名歸的黑馬，一部國產的3D動畫影片，一個已經被改編多次運用無數次的傳統文化IP，卻在15天后取得7億的高票房取得內地動畫電影票房冠軍，這部劇在無高成本宣傳的情況下依然在票房上逆襲成功，制勝的法寶就是電影營銷方式中并不常見的口碑營銷。

在這場口碑營銷中，《大圣歸來》雖然沒有大規模的宣傳，但通過至關重要的全國點映后，大多數場次依然保持極高的上座率，點映之后，無數的觀眾被過硬的影片質量打動，自愿加入“自來水”行列，成為這部電影的免費宣傳者。

至少豆瓣電影是這部片子走紅不可忽視的一個助推力量。

豆瓣的「電影」頻道擁有非常大的影迷社區與數據庫，每部電影評分的分值也越來越成為眾多受眾衡量優劣電影的標準。

《大圣歸來》在豆瓣電影的推廣營銷的初期就獲得高達8.8的評分，無數為其叫好的影評奠定了影片強有力的口碑“廣告”。

另一方面，一篇名為《大圣歸來原畫手稿流出！太驚艷了！》的文章通過微信公眾號、朋友圈實現了大面積傳播，包括人民日報在內的三百多個公眾號均對其進行了轉載。

這篇文章贏得了300萬的閱讀量，推動《大圣歸來》成為了全民熱議的話題。

微信電影票也對這部電影進行了推廣。

緊跟電影公映之后，微信電影票平臺上推送影片的資料、評價、觀影指南等全方位的活動，一次次促進了口碑的持續發酵擴大。

通過持續穩定的口碑營銷的活動，最終讓自稱為“自來水”的網友對這部電影的喜愛與熱情成為勢不可擋的洪流。

2.《煎餅俠》：網生代下的“屌絲”IP作為網生代下的電影，《煎餅俠》的電影敘事策略、內容與網絡的融合，使得這部電影烙著深深的網絡文化的印跡，因此利用互聯網、新媒體進行營銷也是在意料之中。

憑借《屌絲男士》四季網絡劇火爆的大鵬，積攢著大量的網絡觀眾，經過數據統計《屌絲男士》網劇的點擊量超過30億。

而自從5月20日在搜狐視頻開播的《屌絲男士4》，通過在片頭和片尾直接穿插《煎餅俠》的電影宣傳的內容，以及將電影植入在隱蔽的劇情內容中等多方面的軟廣植入，也是不遺余力在對《煎餅俠》進行宣傳和推廣。

《煎餅俠》的故事本身來源于《屌絲男士》，二者都是通過無厘頭、“屌絲逆襲”、英雄反轉”等方式強化喜劇效果，并都有一個符合時代特征和口味的調性，吸引著一大批受網生代文化影響頗深的人群。

其次是電影的宣傳發行團隊善于運用網絡制造話題，其中就包括在大鵬在中關村街上擺攤賣煎餅，走進“藍翔”、大鵬帶領主創人員在35座城市中游走等活動，都在網絡上引起眾多網友們參與線上話題討論互動，煎餅俠和大鵬的話題高居微博熱搜榜。

這類宣傳活動具有輕松、調侃式的互聯網思維，且通過這種近距離的接觸累積一定的粉絲數量，容易形成“鞏固印象”的營銷宣傳效果。

《煎餅俠》團隊在“互聯網+”的影響下，運用新媒體營銷的思路，在微信推出H5小游戲或小動畫等。

例如在沙塵暴襲擊北京期間，制作了“擦亮北京”的H5小游戲，網友可以動手將被沙塵籠罩的北京“擦亮”，這個游戲在朋友圈擴散后，得到了6萬次點擊，使得電影宣傳內容更加多元、范圍更廣、效果更為優質，同時為電影宣傳開辟了更為廣闊的市場。

3.《捉妖記》：與視頻網站打聯手雖然出品人江志強稱《捉妖記》在經歷“柯震東吸毒后換角重拍”一事后，本片成本因此多花7000萬，總投資高達3.5億，但是在宣傳發行上《捉妖記》仍然不含糊。

騰訊視頻多檔自制節目都配合制作了視頻推廣，騰訊娛樂等騰訊網門戶渠道也策劃了大量相關內容，以最核心最重磅的硬廣資源全面鋪陳推薦《捉妖記》。

據了解，在電影公映當天，騰訊視頻App還發送全量push推送，當天《捉妖記》專輯播放量爆表，刷新院線預告片單日流量紀錄。

其次是通過微信、微博上的“大V”發布與電影相關的評論，通過明星提高電影的知名度，這已經成為電影宣傳中司空見慣的手段。

在網絡社交媒體媒體中，信息接受者與傳遞者所面臨的信息更加迅速性與碎片化，只需意見領袖的稍加“引導”，就會形成熱議的輿論，很容易出現自發式的病毒傳播，這相比于費用高昂的廣告推廣，效果更突出。

4.《道士下山》、《我是路人甲》：靠“文字”說事之所以將這兩部電影放到一起分析，是因為二者的營銷特色有異曲同工之妙，都借助了文字營銷的方式。

這仿佛與講究“快餐文化”的今天有些格格不入，而這種格格不入恰巧就是吸引觀眾注意的一大利器。

早在《道士下山》上映之前，導演陳凱歌在微博上給電影的主創團隊寫下了一封名為“對你說“的長信，里面回顧自己在電影拍攝過程中的種種艱辛，感謝電影里的主要演員的付出，并在最后向太太陳紅示愛。

這封酷似”情書“又類似影評的文章成為了網絡上引爆話題的引線，眾多網友、明星都在為陳凱歌導演的真誠而轉發該微博，文章在朋友圈內也是被無數次刷屏，都在呼吁大家走進電影院，觀看陳導耗時三年的作品。

而由于7月初上映的電影《我是路人甲》中的主角都是不知名的“路人甲”，很難發揮出如《道士下山》般的明星效應，但其題材新穎特殊，更是在電影上映之前就有梁朝偉先生所寫的影評進行營銷，這篇追憶往昔、感情真摯的影評使得《我是路人甲》還未上映，就成功的引爆關于該部電影的話題，眾多明星在微博紛紛轉發，這部影評也至今仍在豆瓣電影的影評里好評度與熱度高居不下。

同樣不久后林青霞在香港《明報月刊》刊登了名為《路人甲？有誰在關注？爾冬升！》的專欄文章，也在網絡上掀起了軒然大波。

不論是梁朝偉、還是林青霞、舒淇都曾寫文章大贊影片，通過講述自己的過往，將自己的感同身受用文字傳遞給外界，這遠比空洞的圖片和冰冷的視頻有溫度和人情味的多。

在被視頻圖片視覺性轟炸的時代，合理且恰當的運用文字可以加深了傳播的力量，而作為一個名人，其文字的傳播效果自然是要比普通人大得多。

在網絡興起的今天，隨著數字時代的來臨，已不能忽視網絡劇崛起的力量，越來越多的電影開始依賴互聯網進行高效營銷。

《十萬個冷笑話》和《老男孩》等網絡IP衍生的電影，都是利用其在網絡上已眾所周知的名字和一大批穩定的網民數量，且都在票房上取得了不錯的成績。

對于面積不斷擴大的“網生代”，如何調節傳統電影與現代網劇的融合，如何發掘互聯網用戶的力量是任何當代電影應該思考的問題。

優秀的故事內容、優秀的制作水平和優秀的網絡營銷團隊是互聯網時代電影口碑與票房雙贏的保障，同時營銷團隊必須運用正確的營銷策略，清楚的明白受眾的喜與需要。